这是一场别样的音乐会；它运用价值千万的古董名琴；借助顶尖艺术家的精彩演绎；给夏日送去了艺术与公益的双重清凉享受 。

公益与艺术的跨界融合

这场音乐会，是由闵行区政协新闻出版界别完成相关策划的，其选址定在了有着文化地标意义的“慧音蓝屋”。该活动可不是那种单纯的商业演出，它的核心重点在于具有公益性质，是想要借助高雅艺术这样的形式来汇聚社会力量。主办方以巧妙的方式把文化推广跟社会责任相互结合起来，使得艺术能够走出殿堂，从而服务于更为广泛范围的公众。

政协主席是祝学军，等了一些领导前来出席，这表明了源自官方对文化公益事业有着支持的姿态，这种跨界合作模式能达成这么一件事，为基层文化作活动提供了全新思路为何呢，也就是借助专业界别的资源，去搭建出高品质的公共文化服务平台，使得市民在享受艺术之际，还能感知到社会所带有的温度 。

古董名琴的时空对话

一场音乐会的开场之处存在的引人注目的点，是一把存在超过两百年时间的大提琴。这把在1791年制造而成的著名的琴，是由耘基金资助给予的，在市场上的估计价值达到350万美元。当上海爱乐乐团的吴敏喆运用它奏响第一个音符之际，历史跟当下就达成了一次跨越时间的交流。

古董乐器，它并非仅仅只是用于演奏的工具，确切而言，它自身就是已然凝固的音乐史。木质材料所产生的共振，漆面上呈现出的光泽，这两者都实实在在地承载着逝去的岁月。吴敏喆所进行的演奏促使这件珍贵物品如同人一般“开口说话”，观众们所聆听到的绝对不单单只是旋律，而且还有时光缓缓流淌所留下的痕迹。这样的一种体验真的非常难得，它极大限度地提升了演出所具备的独特价值以及历史厚重感 。

钢琴艺术的精湛呈现

展现扎实古典功底以及丰富音乐表现力的是钢琴家李小倩的独奏，身为上海爱乐乐团驻团钢琴家，她的演奏风格稳健且富有感染力，能精准驾驭不同时期作曲家作品的精髓，被称作“乐器之王”的钢琴，在独奏里特别考验演奏者的综合素养。

李明晓的演出不存在卖弄技巧的虚浮，更侧重于对音乐内在含义的探寻以及情感的抒发。她的按键明晰且具备层次感，能够引领听众深入领会作品的架构与情绪的转变。这般沉稳且深刻的艺术处置，为整台音乐会奠定了高雅、纯粹的专业格调、。

木管与竖琴的和谐奏鸣

郭奕彤身为长笛副首席，同上海音乐学院附中教师李梓展开合作，带来了长笛跟竖琴的二重奏表演。长笛与竖琴这两种乐器音色是那般清澈空灵，二者配合就好像“天仙配”似的。长笛所呈现的旋律线条悠扬又飘逸，竖琴的琶音如同流水一样晶莹剔透，它们交织在一起构成了一幅宁静优美的音乐画卷 。

在他们所演奏的曲目当中，常常会挑选那些旋律性较为突出的古典或者现代小品，以此着重去展现乐器所独具的音色美感以及和声魅力。而这种室内乐的组合形式呢，虽说是小巧又精致的，然而却对演奏者相互之间的默契有着极高的考验。两位音乐家之间的配合简直是毫无破绽，充分体现出了上海专业音乐团体彼此之间优良的合作传统。

铜管乐器的嘹亮号角

登场的小号首席高崇伟，给音乐会注入了色彩，那色彩明亮且辉煌。小号属于铜管乐器里的“男高音”，其音色铿锵有力，极具穿透力，还富有仪式感。高崇伟演奏技巧纯熟，音准控制精准，既能去表现如辉煌号角般的声响，亦能演绎抒情的浪漫旋律。

他跟钢琴的搭配甚是相得益彰，钢琴给出了丰富的和声支撑，使得小号的旋律线条越显突出，这样的组合形式于音乐会里展现出调节气氛的功效，从先前木管的柔美朝着铜管的壮丽转变，丰富了整场演出的音色对比以及情感层次，令人精神猛地一振 。

主持导赏提升音乐审美

经典音乐主持人虞莉娅担任，有着相较于报幕的、远超意义的串场主持，对此，为了降非具专业音乐知识观众而设的欣赏门槛，助其理解不同乐器特性及合作原理，有着阐释“和而不同，美美与共”音乐美学理念的环节，虞莉娅于其上对现场所摆放且使用的五种乐器，采取专门又生动姿态实行导赏。

通过她的引导，观众不只是在“听”音乐，更在于“学”音乐，知晓了大提琴的深沉，钢琴的丰富，长笛的婉转，竖琴的梦幻以及小号的辉煌，观众就能更深入地领会室内乐的魅力，这种寓教于乐的形式，切实提高了公共艺术活动的文化教育功能。

这场音乐会，融合了古董名琴，有着顶尖演奏，秉持公益初心，你觉得哪种艺术形式能够最有效地拉近高雅艺术跟普通公众之间的距离呢？欢迎在评论区去分享你的看法，也请进行点赞以及转发，从而让更多人关注公益文化事业。